Entrevista/ Luis Fernando Jalil

 “Si elegís una carrera para satisfacer a otro, cuando el otro no esté vas a tener un vacío”

 

Es tucumano, tiene 31 años, es concertista de guitarra y utiliza la guitarra como instrumento solista para transmitir la música.

 

Fernando se debatía entre dos amores. Decidió llevar una relación con las dos. Todos le decían que deje a la primera, que no iba a tener futuro con ella ¡que no valía la pena! Sin embargo, él cada día se enamoraba más y más de una, en desmedro de la otra. Cada vez que pensaba en dejarla se le aceleraba el corazón.  Hasta que un día se dio cuenta que no podía continuar con esa vida, no podía vivir escindido, dividido entre su pasión y  lo que le daba, a veces, satisfacción. Se tenía que decidir por una sola… Fue en ese momento en que se decidió por una. Hoy ama y toca diariamente, 3 horas como mínimo, solamente a su verdadero amor, la música. 

¿Qué es lo que te inspira para componer tu música?

Toda mi música son situaciones que me pasaron. No soy compositor, algo tiene que pasar para que escriba. Por ejemplo, yo leí el libro “Héroes y tumbas” de Sabato y escribí una obra cuando lo estaba leyendo y la obra salió. Después cuando estaba leyendo “La República” de Platón, había descubierto algo que intentaba explicarle a mi familia y nadie me entendía, y de ese sentimiento de soledad escribí una obra que se llama “Soledad”, tengo otra que se llama “por el camino” que es un aire de chacarera y se la dediqué a mi mujer, porque ella es la que me viene acompañando.

Interpreta música instrumental en general. Ya que hay un gran repertorio tanto de música académica como de música popular para la guitarra sola.

 ¿Cuáles son los ingredientes principales de tu música?

Tengo composiciones que son momentos muy específicos de algo que me pasó, agarré mi guitarra, salió la idea y en muy poco tiempo la obra ya estaba terminada. Hubo obras que mis profesores me decían que las tenía que seguir trabajando pero cuando yo lo intentaba  veía que ya estaban terminadas. Eso en lo que es composición. Cuando elijo un repertorio, tome la decisión hace un par de años de hacer música de compositores latinoamericanos.

Fernando Jalil percibe un cambio positivo en la ponderación que tienen las carreras de arte y música hoy en Tucumán. Afirma que años antes, el que quería dedicarse al arte o la música debía hacerlo de manera correlativa a otra ocupación más rentable.

¿Cuál es la temática que más te interesa difundir con tu música?

El repertorio latinoamericano, y sobre todo, lo que son obras completas. Por ejemplo, el compositor Leo Brower  tiene estudios y obras, yo quiero mostrar los estudios que son música pero plantean un pensamiento, muestran una situación; y también las obras. No tengo decidido que autor, estoy estudiando mucho, pero quiero difundir.

No tiene un lugar específico, como taller, para tocar. Brinda clases personalizadas a domicilio. Y en la escuela en Monteros y en el colegio proporciona clases grupales.

¿Cocinas tu arte como solista o con un grupo?

No tengo banda, soy solista. Porque hay mucho para estudiar y para mostrar y, por ahora, como tengo que estudiar e investigar tanto, me quiero dedicar a eso. Si me invitan si voy a tocar.

Hace más de un cuarto de hora que estamos sentados dialogando y el sigue acalorado por arribar, al lugar acordado para realizar la entrevista, en un “colectivo sauna”. Es que la sofocación imperante de Tucumán es difícil de mitigar aún bebiendo el agua más fresca.

¿Hace cuánto supiste que la música era para lo que naciste?

 A los 18 años, yo empecé a tocar la guitarra a los 11, con un profesor que me ensañaba con el método académico. Después él se fue a Europa, estuve dos años sin estudiar y me amenazaron con que iban a vender la guitarra, entonces agarré la guitarra volví a estudiar y ahí ya me enloquecí.  Ya estaba terminando la secundaria, y tenía que decidir entre ingeniería eléctrica, que me gustaba muchísimo, y la música. Cada vez que pensaba en dejar la música se me aceleraba el corazón y decía “¡no, no, no, no, no!”. Entonces decidí estudiar música e ingeniería, aprobé todo el primer año de ingeniería pero terminé dejando. Por supuesto, tenía mucha presión de mi familia y amigos para seguir con ingeniería. Pero yo tenía que hacer música sí o sí.

Tocó en casi todas las salas de Tucumán, en bares, teatros, escuelas y donde lo invitan. Este año su proyecto es difundir la música latinoamericana fuera de la provincia y concursar en Bolivia en el mes de Abril.

¿Qué consejo les podes dar a los jóvenes que quieren dedicarse a la música, y no se animan por la presión de su contexto?

Que estudien música, eso les digo a mis alumnos, porque económicamente no hay diferencia. Y en las dos las tenés que pelear, en las dos tenés que estudiar, yo todos los días de mi vida toco 3 horas, como mínimo, no tengo vacaciones ni feriados. Económicamente no hay problema, y si elegís una carrera para satisfacer a otro, cuando el otro no esté vas a tener un vacío, que no lo va a llenar el otro, lo tenés que llenar vos. Entonces hay que animarse y hacerlo.

En compañía de su esposa y su hijo de 3 años, se dedica a fomentar el arte, enseñar guitarra en Monteros en la primera Escuela de Arte Popular y en el Colegio Educación del Talento.

¿Qué hubiese sucedido si Fernando se decidía por la otra? Hablo de la otra carrera, claro, Seguramente hoy sería Ingeniero Electrónico y ni los cables y placas podrían llenar  ese vacío, que solo la música, puede llenar en él.

Por Lic. Mirta Carolina Peralta

Entrevista a Mae Marcelo Elías

 

“No cambiaría la posibilidad de pintar ni por dos barcos llenos de monedas de oro” 

¿Se te cruzó por la cabeza, en algún momento, dejar todo por tu pasión? ¿Dejar de fantasear y hacer tus sueños realidad? Seguramente todos lo pensamos, al menos, una vez en la vida. Pero la realidad es que del pensamiento a la acción, a veces hay un abismo que solo pocos se animan a saltar. El que si se animó a saltar ese abismo es Mae Marcelo Elías, artista tucumano y pintor de gran trayectoria.

Dejó la arquitectura en tercer año y en 1990 se dedicó a la publicidad como productor de “Overol” el primer pub de Tucumán. Desde el año 2008 al 2010 manejó autos por varias provincias, en esa travesía hizo una recopilación de 5000 fotografías (paisajistas)  tomadas en el trayecto de Tucumán a Catamarca. Tiempo después la empresa belga My Passion For Ltd. vio su trabajo a través de la web y lo motivaron  a dedicarse a la  pintura. Su 3° cuadro recibió 5.000 visitas en una semana dentro del portal de  My Passion For Ltd. que tiene 8000 artistas de todo el mundo, entre ellos Hugh Grant y Jhonny Deep.

- ¿Te definís como pintor o como artista? 

- Como las dos cosas, primero se es pintor y después se es artista. Pintor es toda aquella persona que tiene una técnica, recibe una formación y la ejecuta haciendo una obra. El artista es muchas otras cosas, es la persona apasionada por el arte y tiene estilo propio, la identidad del artista; una técnica propia, personalidad y se puede agregar la ideología, que se la puede expresar públicamente, o mejor, la guardas. Desde mi experiencia personal considero que la parte ideológica hay que guardársela para uno. 

A los 4 años le enseñó a dibujar Iramain, el creador de El Cristo del cerro San Javier, a los 8 años un artista errante santafesino lo instruye en el concepto de volumen, además, reconoce que su maestra de primaria y su profesor del Colegio nacional lo fueron formando.

Abordas la temática del neosurrealismo, ¿qué es?

Surrealismo es interpretar los sueños, y es neo porque es el nuevo surrealismo. Desde mi arte trato de darle un nuevo enfoque al surrealismo, crear un concepto del surrealismo. Y lo tomo como disparador para la poesía que escribo, la fotografía, el dibujo. Para mí el arte es ser todo, y también, interactuar con tus seguidores, yo trabajo y hago las cosas para ellos.

Desde la publicidad hasta la producción audiovisual, sus vastos conocimientos y toda la experiencia adquirida la volcó a su arte.

 

- En tu trabajo se ve la impronta de tu experiencia publicitaria ¿En qué te benefició, a nivel personal y artístico, adquirir esa formación?

- Básicamente le incorpora la comunicación, si yo no tuviera formación en publicidad, no podría llegar bien a mis seguidores ¿por qué digo mis seguidores? porque hay gente que sigue mi arte desde el inicio, son muchos y están en todos lados, y si te tenés que conectar con gente que viva en Rusia, en Portugal, en Brasil, tenés que dominar la comunicación. Actualmente yo tengo mi taller y enseño a pintar y formo artistas, enseño como se hace su marketing y como es el tratamiento de su propia marca. Yo manejo mi propia imagen y esa fue la ventaja de todos esos años de publicidad. 

Le molesta la burocracia porque puede llegar a frenar las carreras de grandes artistas. Expone en lugares inusuales, concurridos por personas de variados estratos sociales.

-¿Por qué decidís exponer tu arte en lugares no tradicionales, como por ejemplo, bares temáticos, en lugar de hacerlo en circuitos hegemónicos, como museos y galerías oficiales?

  -Porque soy un contestatario contra el sistema, no me gusta la burocracia y los “pastos hachados”, que son gente que ocupa lugares que no tiene que ocupar o que no sabe nada. Para evitar que esa gente diagrame mi carrera evito museos, becas nacionales, porque yo quiero llegar directamente a la gente y las redes sociales me dieron esa posibilidad, por eso, no me hace falta ni los medios masivos, ni los medios del gobierno, con la gente que me sigue estoy muy bien y todos los días se van sumando y eso me encanta. 

Hizo poesía surrealista y empezó a hacer una serie de 20 dibujos. Su última serie se llama crónicas anacrónicas, son las personas que no tienen tiempo ni espacio.

-¿Cómo planificas tus pinturas?

-Yo generalmente tomo secuencias de los sueños, los sueños nos tiran secuencias, nos tiran imágenes, nos tiran conceptos, nos tiran pensamientos. Por ahí un pensamiento de cuatro líneas se transforma en un cuento corto, en un cuento largo, en un dibujo, en una pintura. Al otro día hago un boceto rápido y pinto por serie, yo hago los bastidores y uso mi propia técnica. Para pintar al óleo sobre lienzo se usa mucho fluido, yo uso uno solo, el kerosene, mezclo el kerosene con el óleo y me sale fantástico y, si quiero que se seque más rápido, uso nafta común y en 3 o 4 días ya está seco el cuadro. Últimamente hago así, hago los dibujos y los que me gustan los paso a lienzo.

A los 43 años descubrió para que estaba en la vida, cuando empezó a pintar. Y a partir de ahí, empezó a aplicar todos sus conocimientos en lo que él decidió que sea su último acto, la pintura. Quiere trascender en el tiempo a través de sus obras.

-¿Qué es lo que inspira tus pinturas?

-Las imágenes que veo, la vida, la sociedad es un disparador de imágenes. El artista tiene que tener despierto un sentido, con eso ya se nace, con el poder de percepción. Yo tenía un poder adentro y podía percibir lo que otros no, porque de eso se trata el arte. ¿Cómo interpretas el arte? Cuando ves una pintura y ves una imagen, seguís viendo y ves otra imagen. Se trata de transitar todas las capas que podes ver a través de una imagen.

Mae afirma que El arte es para gente buena y honesta. No es para el que vive haciendo el mal a otros.

-¿Se puede aprender a interpretar la polisemia del arte o es una capacidad innata?

-Mira, hay personas que nacen para pintar y otras que nacen para criticar bien o mal. El arte no es para todo el mundo, es para determinadas personas, no queramos que sea masivo ni que llene estadios. La misma sociedad tiene mucho prejuicios, dicen: “el pobre que puede saber de arte, como le puede gustar un cuadro a un carrero, por ejemplo”. El arte puede ser apreciado por un indigente o por un rico. Por eso elijo bares temáticos donde va gente de todos los estratos sociales.

En estos tres últimos años lo invitaron a exponer y a vivir en distintos países, tiene amistades y seguidores de su arte en todo el mundo.

-¿Qué es lo que querés transmitir con tu arte?

-Yo quiero transmitir que existen los sueños, que existe el poder volar con la imaginación y en esos sueños uno es libre. Si esa libertad la trasladamos a la vida real es fantástico, yo ya lo logré. Eso quiero transmitir, libertad. 

Busca la evolución  permanente, su arte es evolutivo. La evolución es una estrategia de marketing,  su pensamiento es que el artista no debe quedarse años haciendo lo mismo, de la misma manera.

 -¿Cuáles son tus proyectos para éste año?

-Quiero irme a Buenos Aires a mitad de año, porque mi arte se puede desarrollar más y puedo aprender muchas cosas de esa ciudad que amo. No es porque tengo la necesidad de irme, sino porque tengo la necesidad de aprender.

Cuando todo le cabía en un bolso empezó a zambullirse dentro de sí mismo para exteriorizarse en pinturas. Está abocado a su arte y a sus seguidores con los cuales interactúa día a día a través de las redes sociales. Un día, soñó con ser pintor, saltó el abismo que se lo impedía y lo logró. Para lograr tu sueño ¿Vos, vas a saltar?

Por Lic. Mirta Carolina Peralta